Professional Photography – 1 rok

1. Podstawy techniczne fotografii.
2. Kompozycja obrazu fotograficznego.
3. Światło w fotografii.

Budowa i rodzaje aparatów fotograficznych używanych w fotografii reklamowej.
2. Zarys historii reklamy.
3. Światło, charakter i rodzaje oświetlenia.
4. Wyposażenie studia fotografii reklamowej.
5. Fotografia przedmiotów płaskich, reprodukcja, geometria obrazu, ćwiczenia.
6. Fotografia przedmiotów płaskich półprzezroczystych – ćwiczenia.
7. Fotografia katalogowa – ćwiczenia:
a. przedmioty płaskie – odwzorowanie faktury i koloru,
b. przedmioty przestrzenne – warzywa, owoce, tworzywo sztuczne, skóra, metal, szkło.

1. Zapoznanie się z budową i rodzajami aparatów fotograficznych używanymi w fotografii czarno-białej.
2. Podstawy procesu fotograficznego negatywowego i pozytywowego.
a. rodzaje i formaty negatywów fotograficznych,
b. rodzaje i formaty papierów fotograficznych.
3. Wyposażenie ciemni fotograficznej.
4. Budowa i zasada działania powiększalnika.
5. Zakładanie negatywu do koreksu – ćwiczenia.
6. Fotogram przedmiotu półprzezroczystego – ćwiczenia.
7. Fotografia czarno-biała – ćwiczenia.
8. Praca w ciemni fotograficznej – wykonywanie powiększeń fotograficznych – ćwiczenia.

1. Historia i zadania portretu na przykładach twórców od starożytności po współczesność.
2. Mistrzowie portretu fotograficznego – definicja i rodzaje portretów
3. Ogólne zasady portretowania:
a. mowa ciała,
b. atmosfera,
c. rodzaj i kierunek światła,
d. sprzęt foto i oświetleniowy,
e. światło a klimat zdjęcia – światło naturalne i studyjne,
f. kierowanie modelem,
g. zachowanie fotografa,
h. akcesoria – tło, zastawki i blendy.
4. Światło studyjne:
a. praca z 1, 2 i 3 źródłami światła,
b. niski/wysoki klucz
5. Część praktyczna:
a. portret oficjalny – studio,
b. portret wykreowany – studio,
c. portret osobisty – studio,
d. portret w plenerze.

1. Historia fotografii mody.
2. Wybitni twórcy fotografii mody i ich dzieła, wyczucie estetyczne na przykładzie mistrzów fotografii – poszukiwanie inspiracji.
3. Podział fotografii mody: fashion/beauty/glamour.
4. Kadr i kompozycja estetyczna.
5. Światło zastane, naturalne i sztuczne.
6. Poznanie wydawnictw i czasopism związanych z fotografią mody (Vogue, Pop, Vanity Fair Magazine, Fashion Magazine, WAD Magazine).
7. Rekwizyty wykorzystywane w fotografii reklamowej.
8. Trendy w dziedzinach fotografii mody i reklamy.
9. Rola asystenta fotografa na planie zdjęciowym.
10. Rola wstępnego szkicu przed przystąpieniem do pracy w studio.
11. Warsztat:

• pomysł, kompozycja, kadr
• przygotowanie planu zdjęciowego, jak aranżować plany zdjęciowe
• budowa scen oświetleniowych w studio
• praca z jednym i większą liczbą modeli
• współpraca ze stylistą i wizażystą – rola make – up i stylizacji w fotografii mody
• fotografia dodatków (biżuteria, buty, makijaż)
• fotografie seryjne, cechy wspólne i różnice
• sposoby zarządzania zespołem na planie zdjęciowym
• jak okiełznać światło zastane w plenerze
• poszukiwanie odpowiedniego tła do wykonywanej sesji
• blendy i lampy błyskowe na otwartej przestrzeni
• praca w plenerze z zestawem lamp studyjnych i/lub reporterskich
• fotografia lifestylowa.

1. Historia fotoreportażu – Henri Cartier Bresson
2. Estetyka i środki budowania obrazu reportażowego:
– sprzęt i wyposażenie fotografa,
– kompozycja obrazu,
– kolor a fotografia czarno-biała,
– zniekształcenia obrazu.
3. Fotoreportaż a zdjęcie reporterskie.
4. Rodzaje fotoreportażu:
a. „prawdziwy”/obiektywny, „podkręcony”.
b. reportaż z wydarzenia,
c. reportaż o wybranym zagadnieniu,
d. reportaż „tropiący/ detektywistyczny/szukający/opowiadający”.
5. Wybór zdjęć i kolejność publikacji
6. Warsztat – plener:
– wydarzenie chwili – jedno zdjęcie,
– sportowy,
– wydarzenie we wnętrzu.

1. Historia fotografii krajobrazu.
2. Wybitni twórcy fotografii krajobrazu ich dzieła.
3. Niezbędne wyposażenie techniczne – dobór sprzętu i akcesoriów fotograficznych stosowanych w fotografii krajobrazu (omówienie roli filtrów fotograficznych).
4. Rodzaje i dobór ogniskowych, rola przysłony, ostrość i głębia ostrości.
5. Kompozycja, ustalanie linii horyzontu, plany na fotografii.
6. Znaczenie pory roku, pory dnia, warunków pogody – omówienie roli światła naturalnego i jego specyfiki w zależności od pory dnia i roku.
7. Fotografia czarno-biała krajobrazu. Co fotografować w czerni i bieli?
8. Ujęcia statyczne i dynamiczne.
9. Unikanie „pocztówek”.
10. Warsztat: pejzaż miejski i wiejski, architektura w krajobrazie, zapobieganie zniekształceniom, rozwiązywanie problemów technicznych, zdjęcia nieba i chmur, trudne warunki pogodowe, perspektywa w fotografii, zdjęcia pod słońce.

1. Fotografia architektury – rys historyczny.
2. Światło, charakter i rodzaje oświetlenia.
3. Specyfika pracy oraz sprzętu do fotografii architektury i wnętrz.
4. Fotografia architektury – ćwiczenia.
5. Fotografia wnętrz – ćwiczenia.

• praca z plikami RAW
• praktyczne zagadnienia z zarządzania barwą i kalibracji monitora
• pojedyncza i hurtowa obróbka zdjęć
• wyostrzanie zdjęć, odszumianie, korekcja wad obiektywu i zanieczyszczeń matrycy, kadrowanie
• regulacja odcieni, kontrastu, nasycenia kolorów i balansu bieli
• przywracanie obszarów oświetlonych i cieni
• pędzel korygujący
• selektywne pędzle dopasowań
• narzędzie Pion – korekcja perspektywy
• narzędzie Gradient radialny
• narzędzie redukcji szumu
• zaawansowana konwersja czarno-biała
• inteligentne podglądy
• funkcje tworzenia albumów zdjęć