fbpx
Najlepszy start do świata fotografii!

Professional Photography – 1 rok

Professional Photography / 1 rok

Intensywny program zajęć od października do czerwca.

Program zajęć Professional Photography przeznaczony jest dla uczestników chcących rozpocząć profesjonalną karierę w fotografii.

Czesne: 4 699 zł + wpisowe 149,00 zł
Istnieje możliwość wnoszenia opłat czesnego w 2, 4, 5 lub 11 ratach.
(opcje: 2×2 499 zł, 4×1 275 zł, 5×1 050 zł, 11 x 499 zł)

Jesteśmy bardzo dumni z prac naszych absolwentów!

fot. Aleksandra Trzecka, Jarosław Rogowski i Jacek Waśkowiak, Anna Bartkowska, Michał Zieliński, Weronika Sieradzka

Semestr I / październik – luty

W pierwszym semestrze odbywają się zajęcia, które obejmują podstawowe aspekty fotografii profesjonalnej: zajęcia z podstaw i historii fotografii, kompozycji obrazu, fotografii klasycznej/analogowej oraz fotografii studyjnej – reklama i portret. Realizacja pierwszych sesji studyjnych przy zaangażowaniu modelek/modeli i innych uczestników planu zdjęciowego. Ponadto słuchacze biorą udział w zajęciach z zakresu cyfrowej ciemni Adobe Photoshop Lightroom.

Wykładowcy prowadzą i monitorują nabywanie wiedzy i umiejętności przez słuchaczy oraz wspierają w wyznaczeniu odpowiedniego tematu pracy końcowej. Poza regularnymi zajęciami uczestnicy mogą indywidualnie realizować własne zadania fotograficzne pod kierunkiem opiekunów.

Semestr II / marzec – czerwiec

W drugim semestrze słuchacze doskonalą swoje praktyczne umiejętności zdobyte w pierwszym semestrze oraz poszerzają zakres wiedzy w zakresie fotografii mody, reportażu i architektury. Ponadto przekazywana jest wiedza z zakresu podstaw budowania portfolio oraz marketingu usług fotograficznych, a także podstaw prawa i etyki zawodowej dla fotografów.

Słuchacze przygotowują swoją pracę końcową pod kierunkiem wybranego promotora w trakcie konsultacji dyplomowych. W ostatnich tygodniach drugiego semestru odbywają się przygotowania do wystawienia swojej pracy końcowej podczas obrony.

Dlaczego warto zaufać Toruńskiej Szkole Fotografii?

Toruńska Szkoła Fotografii jest marką, której możesz zaufać. Wybierając nas, korzystasz z naszej wieloletniej tradycji w dziedzinie edukacji fotograficznej. 5 powodów, dla których warto wybrać nasze studium:

  1. Profesjonalna kadra. Naszym atutem jest zespół wykładowców, mistrzów fotografii, artystów fotografików. Wierzymy, że są naszą największą wartością.
  2. Nowoczesna wiedza. Stawiamy na praktykę – większość zajęć ma charakter ćwiczeń w studio fotograficznym, plenerze, a także w pracowni komputerowej. Autorskie techniki nauczania, opracowane przez naszą szkołę dają gwarancję profesjonalnego i szybkiego przekazywania wiedzy.
  3. Wysoka jakość szkoleń. Standardy w zakresie jakości, które utrzymujemy, służą podnoszeniu poziomu wykształcenia słuchaczy. Do prowadzenia zajęć wykorzystujemy nowoczesne urządzenia prezentacyjne.
  4. Najnowsza technologia. Ze względu na szybki rozwój fotografii cyfrowej w Toruńskiej Szkole Fotografii jesteśmy zobowiązani do stałego inwestowania w nowoczesne rozwiązania. Tylko w ten sposób możemy sprostać nieustannemu postępowi w tej dziedzinie.
  5. Profesjonalna obsługa. Przywiązujemy wagę do utrzymywania dobrych kontaktów z naszymi słuchaczami, bardzo często są to przyjacielskie relacje. Dokładamy starań, aby nauka odbywała się w miłej atmosferze.

Program zajęć:

1. Podstawy techniczne fotografii.
2. Kompozycja obrazu fotograficznego.
3. Światło w fotografii.

Budowa i rodzaje aparatów fotograficznych używanych w fotografii reklamowej.
2. Zarys historii reklamy.
3. Światło, charakter i rodzaje oświetlenia.
4. Wyposażenie studia fotografii reklamowej.
5. Fotografia przedmiotów płaskich, reprodukcja, geometria obrazu, ćwiczenia.
6. Fotografia przedmiotów płaskich półprzezroczystych – ćwiczenia.
7. Fotografia katalogowa – ćwiczenia:
a. przedmioty płaskie – odwzorowanie faktury i koloru,
b. przedmioty przestrzenne – warzywa, owoce, tworzywo sztuczne, skóra, metal, szkło.

1. Zapoznanie się z budową i rodzajami aparatów fotograficznych używanymi w fotografii czarno-białej.
2. Podstawy procesu fotograficznego negatywowego i pozytywowego.
a. rodzaje i formaty negatywów fotograficznych,
b. rodzaje i formaty papierów fotograficznych.
3. Wyposażenie ciemni fotograficznej.
4. Budowa i zasada działania powiększalnika.
5. Zakładanie negatywu do koreksu – ćwiczenia.
6. Fotogram przedmiotu półprzezroczystego – ćwiczenia.
7. Fotografia czarno-biała – ćwiczenia.
8. Praca w ciemni fotograficznej – wykonywanie powiększeń fotograficznych – ćwiczenia.

1. Historia i zadania portretu na przykładach twórców od starożytności po współczesność.
2. Mistrzowie portretu fotograficznego – definicja i rodzaje portretów
3. Ogólne zasady portretowania:
a. mowa ciała,
b. atmosfera,
c. rodzaj i kierunek światła,
d. sprzęt foto i oświetleniowy,
e. światło a klimat zdjęcia – światło naturalne i studyjne,
f. kierowanie modelem,
g. zachowanie fotografa,
h. akcesoria – tło, zastawki i blendy.
4. Światło studyjne:
a. praca z 1, 2 i 3 źródłami światła,
b. niski/wysoki klucz
5. Część praktyczna:
a. portret oficjalny – studio,
b. portret wykreowany – studio,
c. portret osobisty – studio,
d. portret w plenerze.

1. Historia fotografii mody.
2. Wybitni twórcy fotografii mody i ich dzieła, wyczucie estetyczne na przykładzie mistrzów fotografii – poszukiwanie inspiracji.
3. Podział fotografii mody: fashion/beauty/glamour.
4. Kadr i kompozycja estetyczna.
5. Światło zastane, naturalne i sztuczne.
6. Poznanie wydawnictw i czasopism związanych z fotografią mody (Vogue, Pop, Vanity Fair Magazine, Fashion Magazine, WAD Magazine).
7. Rekwizyty wykorzystywane w fotografii reklamowej.
8. Trendy w dziedzinach fotografii mody i reklamy.
9. Rola asystenta fotografa na planie zdjęciowym.
10. Rola wstępnego szkicu przed przystąpieniem do pracy w studio.
11. Warsztat:

  • pomysł, kompozycja, kadr
  • przygotowanie planu zdjęciowego, jak aranżować plany zdjęciowe
  • budowa scen oświetleniowych w studio
  • praca z jednym i większą liczbą modeli
  • współpraca ze stylistą i wizażystą – rola make – up i stylizacji w fotografii mody
  • fotografia dodatków (biżuteria, buty, makijaż)
  • fotografie seryjne, cechy wspólne i różnice
  • sposoby zarządzania zespołem na planie zdjęciowym
  • jak okiełznać światło zastane w plenerze
  • poszukiwanie odpowiedniego tła do wykonywanej sesji
  • blendy i lampy błyskowe na otwartej przestrzeni
  • praca w plenerze z zestawem lamp studyjnych i/lub reporterskich
  • fotografia lifestylowa.

1. Historia fotoreportażu – Henri Cartier Bresson
2. Estetyka i środki budowania obrazu reportażowego:
– sprzęt i wyposażenie fotografa,
– kompozycja obrazu,
– kolor a fotografia czarno-biała,
– zniekształcenia obrazu.
3. Fotoreportaż a zdjęcie reporterskie.
4. Rodzaje fotoreportażu:
a. „prawdziwy”/obiektywny, „podkręcony”.
b. reportaż z wydarzenia,
c. reportaż o wybranym zagadnieniu,
d. reportaż „tropiący/ detektywistyczny/szukający/opowiadający”.
5. Wybór zdjęć i kolejność publikacji
6. Warsztat – plener:
– wydarzenie chwili – jedno zdjęcie,
– sportowy,
– wydarzenie we wnętrzu.

1. Historia fotografii krajobrazu.
2. Wybitni twórcy fotografii krajobrazu ich dzieła.
3. Niezbędne wyposażenie techniczne – dobór sprzętu i akcesoriów fotograficznych stosowanych w fotografii krajobrazu (omówienie roli filtrów fotograficznych).
4. Rodzaje i dobór ogniskowych, rola przysłony, ostrość i głębia ostrości.
5. Kompozycja, ustalanie linii horyzontu, plany na fotografii.
6. Znaczenie pory roku, pory dnia, warunków pogody – omówienie roli światła naturalnego i jego specyfiki w zależności od pory dnia i roku.
7. Fotografia czarno-biała krajobrazu. Co fotografować w czerni i bieli?
8. Ujęcia statyczne i dynamiczne.
9. Unikanie „pocztówek”.
10. Warsztat: pejzaż miejski i wiejski, architektura w krajobrazie, zapobieganie zniekształceniom, rozwiązywanie problemów technicznych, zdjęcia nieba i chmur, trudne warunki pogodowe, perspektywa w fotografii, zdjęcia pod słońce.

1. Fotografia architektury – rys historyczny.
2. Światło, charakter i rodzaje oświetlenia.
3. Specyfika pracy oraz sprzętu do fotografii architektury i wnętrz.
4. Fotografia architektury – ćwiczenia.
5. Fotografia wnętrz – ćwiczenia.

  • praca z plikami RAW
  • praktyczne zagadnienia z zarządzania barwą i kalibracji monitora
  • pojedyncza i hurtowa obróbka zdjęć
  • wyostrzanie zdjęć, odszumianie, korekcja wad obiektywu i zanieczyszczeń matrycy, kadrowanie
  • regulacja odcieni, kontrastu, nasycenia kolorów i balansu bieli
  • przywracanie obszarów oświetlonych i cieni
  • pędzel korygujący
  • selektywne pędzle dopasowań
  • narzędzie Pion – korekcja perspektywy
  • narzędzie Gradient radialny
  • narzędzie redukcji szumu
  • zaawansowana konwersja czarno-biała
  • inteligentne podglądy
  • funkcje tworzenia albumów zdjęć


Wyślij zgłoszenie - sem. 2018/2019

Imię i nazwisko (*)

E-mail (*)

Telefon (*)

Skąd się o nas dowiedziałeś? (*)

Dodatkowe informacje

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych zgodnie z obowiązującą ustawą z dnia 29 sierpnia 1997 r. o ochronie danych osobowych (Dz.U. nr 133, poz. 883) przez Organizatora Szkoły Fotografii. Na zajęciach obowiązuje regulamin.

 
Przepisz kod z obrazka:
captcha

(*) – pola wymagane


Wszystkie podane ceny brutto. Wystawiamy faktury VAT. Podane na niniejszej stronie informacje nie stanowią oferty w rozumieniu art. 66 par. 1 kc, a jedynie zaproszenie do zawarcia umowy.


Potrzebujesz wyższy poziom fotografii – przejdź na stronę 2-letniego programu
Master of Professional Photography